日本的“书道”是我国书法的一个分支，从该国书家的作品中，我们可以明显看出晋唐笔法的影子。如果对比中日两国的书法历程，会发现我国是“百家争鸣”“绚烂多彩”，不同风格、不同字体屡出名家；而岛国则是“一脉相承”，如同一根树枝上开出不同花朵。

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“遣唐使”来华带回去了很多名家法帖，如二王、颜真卿、徐浩、张旭、怀素、柳公权、白居易等，这使得该国书法突飞猛进。当代书法家启功认为，日本书法就胜在始终以晋唐法帖为师，没有沾染上碑版、刻本的习气。

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启功说道：“日本书道，实传东晋六朝以来真谛，盖自墨迹熏习，不染刀痕蜡渍也。”而且水平“此皆真行之典范，与中土中唐以来名家，固兄弟行也。”日本书法有两大鼎盛时期，一是平安时代，诞生了“三笔三迹”；二是江户时代，出现了“宽永三笔”。

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其中“宽永三笔”之一的松花堂昭乘，被誉为日本古典书法的“集大成者”，有“岛国'书圣’”美誉。它融合了中国的王羲之、李邕、怀素与日本空海、小野道风、藤原行成诸家笔意，融会贯通而自成一家，其行草书《白居易长恨歌》极为经典。

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松花堂昭乘，生于1582年，卒于1639年，生于摄津，姓喜多川，号小厨师翁、南山隐士等，他精于禅宗与书画，曾担任过幕府将军的书法老师，据说，但是很多上流人物都拜他为师，弟子数量超过了1万人。学界认为，松花堂昭乘的字是我们学习晋唐笔法的“捷径”，用笔严谨自然，又便于上手，论美感不输于任何一位唐代大师。

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《白居易长恨歌》全卷纵约29厘米，横超过2米，总计800余字。用笔以中锋为主，兼具晋唐用笔之“骨力”与日本“和风”的细腻，起笔多露锋切入，收笔或回锋圆融或空收带虚灵，显二王帖学的流美。转折处方圆随势，刚柔对比中见笔墨节制。

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结字欹侧生姿，虚实相生，字形多取纵势，偏旁部首常作欹侧处理，似斜反正，撇画拉长，展现疏可走马，密不透风的动势。章法自然天成，气脉贯通，字间大小悬殊却不突兀，行距宽窄相生。墨色浓淡相映，枯润合度，开篇多浓墨重按中段因笔锋含墨渐少出现枯笔。

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松花堂昭乘既完整移植晋唐书风的核心技法，如笔法的方圆、结字的欹正，又使书法从实用技艺升华为“心印”的载体，法度与意趣兼备，自然与人工达到了和谐。将这部《白居易长恨歌》临摹通透，笔法、结字、章法、墨法水平会突飞猛进。

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而今，我们将松花堂昭乘《白居易长恨歌》进行了超高清1:1复制，并添加释文一一对应，以供大家临摹和欣赏。如果您感兴趣，请点击下方链接一观！

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